Le Beaux-Arts trio avait débuté au festival de Tanglewood dans le Massachussets en 1955 avec au piano Menahem Pressler, Daniel Guilet au violon et au violoncelle Bernard Greenhouse. A cette époque, le trio ne réussissait pas à signer avec un label important et enregistra en 3H seulement et gratuitement pour un petit label le premier disque Mendelssohn Dvorak. 8 mois plus tard, le trio apprit que ce disque avait reçu le grand prix du disque. Le trio signait quelques mois plus tard avec Philips et était lancé.

Le site http://performancetoday.publicradio.org/, alias radio publique américaine diffuse en podcast le concert d’adieu du Beaux-Arts Trio a Tanglewood, là où tout a commencé. Je vous propose ces deux liens grâce auxquelles vous pourrez écouter les 2 trios de Schubert opus 99 et 100 par le célèbre trio. Au piano Menahem Pressler, au vilon Daniel Hope et au violoncelle Antonio Meneses.

Première partie du concert
Deuxième partie

Au revoir Beaux-Arts Trio et merci pour tout ce bonheur musical!

Je touche du bois, je n’ai jamais eu de réels problèmes avec mes voisins au sujet du dérangement causé par le piano. Mais il est vrai qu’entendre un pianiste travailler plusieurs heures par jour a de quoi rendre fou, amoureux de la musique ou pas. J’ai eu vent de beaucoup d’histoires relatives au bruit causé par notre instrument (quoique les cuivres soient encore plus mal lotis). Le plus souvent, elles se sont mal terminées, si j’en crois les personnes qui me les ont rapportées.

Pourtant les juges peuvent être conciliants, la preuve: dans un arrêt du tribunal d’instance de Paris datant du 3 décembre 1992, le fait que le niveau sonore de l’instrument ne dépasse pas celui qui serait provoqué par des rires a suffi aux juges pour se prononcer contre le trouble de voisinage, estimant que la vie en collectivité suppose une certaine tolérance au regard de certains bruits qui sont inévitables.

Alors quelles solutions pouvons-nous trouver?

Malheureusement, peu de solutions existent. Insonoriser un appartement est un investissement beaucoup trop coûteux. Les cabines accoustiques me direz-vous? Peu fabriquées, je n’ai jamais testé. Ce n’est pas donné non plus. Le système D avec un isolant sous les pieds, des couvertures sur le piano ou je ne sais quoi. Franchement est-ce vraiment efficace quand on a des problèmes avec ses voisins? Je n’en suis pas certain.

Il semblerait que la meilleure solution, en tous cas pour un amateur, soit le système silent. Relativement peu cher, installé d’origine ou monté a postériori, c’est indiscutablement le meilleur rapport qualité-prix. Par contre attention aux résultats, on ne retrouve pas forcément toutes les possibilités sonores offertes par le piano, mais si on ne peut pas faire autrement, c’est toujours mieux que rien.

De plus en plus de pros optent pour une solution beaucoup plus onéreuse: acheter un local moins exposé qu’un appartement comme une arrière-boutique ou un garage qu’ils transforment en atelier de musique. L’idée n’est pas mauvaise et permet d’utiliser pleinement son piano, si toutefois on a bien pris garde de ne pas avoir de voisinage direct susceptible de se plaindre.

Moralité, dur, dur la vie de pianiste, surtout pour les voisins! Et vous quelles solutions avez-vous trouvées pour ne pas déranger vos voisins?

Qu’est-ce-que j’écoute? Il est vrai que j’écoute peu de musique, travaillant beaucoup, je repose un peu mes oreilles et je ne peux évidemment pas écouter de la musique classique sans la voir un peu professionnellement. Finalement, écouter de la musique classique, c’est continuer à travailler.

J’écoute beaucoup de jazz, plus particulièrement Keith Jarrett et Brad Mehldau (encore des pianistes me direz-vous, même si j’écoute aussi beaucoup Mehldau en trio). Coté variété, à vrai dire, je n’en écoute pas vraiment beaucoup même si j’ai des préférences qui datent d’une autre époque. J’aime beaucoup Brel, Gainsbourg, Dutronc par exemple. Je manque également de références plus proches de nous pour pouvoir citer des noms que j’aime vraiment.

A la question du titre, je réponds: non, nous écoutons autre chose, et j’ai remarqué que le jazz revenait très très souvent dans les habitudes d’écoute du pianiste.

A moi de vous retourner la question: et vous, qu’écoutez-vous? Seulement du classique ou autre chose?

Après la célèbre affaire Kaplický et son projet de bibliothèque nationale accepté puis déplacé pour finalement se voir abandonné, l’architecte tchèque s’est vu confié par la ville de České Budějovice, le chantier de sa future salle de concert.

Le projet de Kaplický est déjà comparé à une raie noire. Le centre qui doit porter le nom d’Antonín Dvořák abritera deux salles de concert et pourra servir aussi à l’organisation de congrès. La capacité de la grande salle sera de mille places, l’autre salle de dimension plus modeste pourra accueillir 400 personnes.

Kaplický affirme avoir apporté un soin tout particulier à l’acoustique de ces salles en ayant travaillé en étroite collaboration avec des musiciens et ayant étudié les paramètres des salles connues pour leurs propriétés phoniques.

L’édifice sera noir: “La couleur noire est la couleur de la majesté et augmente l’unicité. Les musiciens également sont habillés en noir.” explique Kaplický. Il a ajouté que les spectateurs portent souvent des couleurs sombres. L’extérieur sera noir, mais l’intérieur a été voulu chatoyant et arborera les couleurs orange et rouge.

Si tout se passe comme prévu, les travaux débuteront en 2010 pour s’achever en 2013.

Le chantier n’a pas encore été précisément chiffré mais serait estimé a un peu plus d’un milliard de couronnes et České Budějovice compte bien sur une aide de Bruxelles pour mener à bien son projet.

Une question cependant: pourquoi České Budějovice?

“La musica è un diritto, ma soltanto per colui che la merita!” Comprenez: La musique est un droit, mais seulement pour celui qui le mérite!

“Essere un pianista e un musicista, non è una professione. È una filosofia, una concezione di vita che non può basarsi ne sulle buone intenzioni, ne sul talento naturale. Bisogna avere prima di tutto uno spirito di sacrificio inimmaginabile.”

«Etre un pianiste et un musicien, ce n’est pas une profession. C’est une philosophie, une conception de la vie qui ne peuvent pas être basées sur de bonnes intentions, ou un talent naturel. C’est tout d’abord un esprit de sacrifice inimaginable.”

Bien sûr, tout ceci est incroyablement vrai… Et beaucoup de pianistes aujourd’hui tendent à oublier cette vérité. Forger un tout, un homme complet, un artiste complet, ne pas se mettre en avant mais laisser parler les oeuvres. Ne pas se contenter d’une intuition ou d’un bon sentiment…

Ce n’est pas  simplement un métier. Un pianiste ça mange piano, ça pense piano, et ne peut pas se dégager de la musique. Ce n’est pas une simple histoire de taper sur des touches avec un bon feeling.

C’est une bonne partie de notre personnalité, et jamais je n’oublie que je suis pianiste.

Florence Foster Jenkins aura réussi son pari: elle compte parmi les chanteuses les plus connues du XXème siècle, encore aujourd’hui 64 ans après sa mort, on peut trouver les enregistrements de ses méfaits tout au long de sa carrière de 32 ans.

Certains ont poussé le vice jusqu’à écrire des pièces à son sujet, mais ce qui me fascine c’est qu’elle nous fait tous toujours autant sourire, et qu’au  XXIème siècle on parle encore de cette terrible chanteuse américaine.

J’ai un peu de mal à croire qu’elle ait pu se comparer aux grandes cantatrices du moment, malgré ce que disent les légendes urbaines. Et vous, qu’en pensez-vous? Gigantesque farce ou délire mégalomaniaque de riche héritière?

Quel rapport avec ce dont je veux vous parler aujourd’hui? Je veux aujourd’hui vous présenter David Christoffel. Auteur de Assimix, de Ma newsletter du dimanche et d’ “autres épistolarités spécialement électroniques” comme il le dit lui-même, c’est aujourd’hui son Solfiage qui a retenu mon attention. (Cliquez sur le lien et vous pourrez l’écouter sur arte radio).

“Pour apprendre un nouveau morceau, les musiciens et chanteurs classiques pratiquent le solfiage. Solfier, c’est chanter la mélodie en nommant les notes : do, ré, mi… David a solfié pour nous un extrait de la ‘Symphonie du Nouveau-monde’ d’Anton Dvorak. ”

Le résultat: j’adore et je ne peux plus écouter Dvorak tout à fait de la même façon désormais… Merci d’avoir su renouveller mon expérience de cette symphonie que j’ai entendu un million de fois.

Je la préfère à sa cadette en si mineur. Plus concise, plus tendue à mon goût, c’est une oeuvre que j’ai beaucoup de plaisir à interpréter: je lui trouve toujours de nouveaux atours. A chaque fois, j’ai l’impression de la redécouvrir, de la voir sous un autre jour, de lui trouver une dimension autre. Même le mouvement lent, la fameuse marche funèbre, que tout le monde connait, j’aime la jouer, j’aime jouer avec, car elle s’y prête particulièrement.

C’est une des oeuvres fétiche de mon répertoire! Je crois qu’elle aussi m’aime bien: elle ne m’a jamais joué de mauvais tours.

Et vous comment vous parle cet opus 35 de Chopin? Vous fait-il cette impression de permanente nouveauté?

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Depuis longtemps, je pense dans un autre sens et suis persuadé que le métier de pianiste est une recherche permanente sur l’instrument, le son, la musique elle-même. On fait des expériences, on cherche une interprétation de la partition, et surtout tout au long de sa vie on construit une “philosophie musicale” (c’est un peu pompeux,non?). Ce n’est pas forcément un chemin très lucratif, mais ceux qui font ce métier pour avoir de l’argent sont un peu loin du problème. En tout cas je le pense.

Et vous qu’en pensez-vous? Le métier d’interprète vous semble-t-il être une recherche?

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